GIORGIO TERENZIANI

Tecniche avanzate per il bassista rock/metal moderno

Il seminario è un viaggio che parte dall’impostazione della mani attraversando le tecniche più comuni per l’accompagnamento fino ad arrivare ai più alti livelli solistici offerti dalle tecniche avanzate.

L’impostazione, la gestione dei suoni e l’approccio ritmico/armonico sono finalizzati a dare dei riferimenti chiari, univoci, per poter arrivare a raggiungere alti livelli dal punto di vista del controllo, della consapevolezza e della velocità.
Ci si immerge in un percorso che stimola fortemente chi lo segue, dando spunti innovativi come materiale facilmente applicabile nella quotidianità della propria esperienza.

Gli argomenti principali saranno:

1. Il pizzicato o fingerstyle a 3 dita
2. Il tapping e  il legato: usi esclusivi e resa a livello espressivo
3. Sviluppo di tecniche ibride come: Touch ‘n’ roll, Sweep e String Skipping.

Il seminario si sviluppa attraverso spiegazioni teoriche a livello ritmico, armonico e melodico e con il supporto di basi di cover famose e brani creati ad hoc per queste situazioni. Sono affrontanti gli aspetti dell’ accompagnamento e dell’ interplay come le fasi solistiche e lo sviluppo e la gestione di tecniche estreme.

I brani utilizzati sono tratti dal DVD didattico “Suonare il Basso rock”.
Alcuni esempi delle cover utilizzate:

• Deep Purple: Burn
• Led Zeppelin – Rock ‘n’Roll
• Mr.Big – Addicted to that rush
• Dream Theater – Under a Glass moon

GIORGIO TERENZIANI & LEONARDO RIZZO

Obiettivi

“Scrivere di musica
è come danzare di architettura.
E’ davvero una cosa stupida da fare”
(Elvis Costello)

Gli obiettivi principali di questi incontri sono sostanzialmente due: l’analisi storica della musica rock e l’acquisizione di alcune informazioni tecniche per un ascolto consapevole di un qualsivoglia testo musicale.
Il rischio, in questi casi, è di cadere nel soggettivo e nell’arbitrario. Si cercherà, quindi, di superare la formula “mi piace/non mi piace” per arrivare a riconoscere, anche in un ambito prettamente artistico, alcuni parametri oggettivi. Essi saranno il metro di “giudizio” per gli ascolti guidati che si avvicenderanno durante questi incontri.

“[…] pochi parlano in «inquadrature,ritmi narrativi,sintesi audiovisiva». Tutti parlano di cinema. Ma è un’altra cosa.”
(Di Giammatteo F., Milestones, Utet libreria, Torino, 1998, p. 6)

Il primo problema da considerare è: quali brani considerare fondamentali per lo sviluppo del genere rock (ma non solo)? Tutti ascoltano musica, anche involontariamente (sigle televisive, jingle pubblicitari, radio, cd, dvd, ecc) anche se non sono musicisti. Questo rende enormemente più complicato creare una sorta di canone della musica rock. Proprio per la diffusione della fruizione musicale si assisterebbe a una guerra tutti contro tutti per l’inserimento di un brano, di una corrente o di un autore in questo canone. La scelta operata è stata dettata, quindi, da parametri tecnici valutati come fondamentali.
La storia della musica rock sarà il pretesto per un discorso più ampio che riguarderà l’ascolto consapevole e la creazione di dibattiti a partire da codici condivisi.

Sentire non significa ascoltare. L’atto dell’ascolto implica l’uso dell’attenzione e sfrutta, quindi, le nostre capacità cognitive, necessitando, per sua natura intrinseca, di un ancoraggio culturale e un relativo bagaglio di conoscenze. L’atto dell’ascolto è, solitamente, del tutto cosciente e può essere trattato, studiato e acuito se considerato come tale.
Le diversità nell’apparato uditivo che caratterizzano le differenze di percezione non sono fondamentali quando si parla di ascolto; la capacità di codifica e decodifica di codici condivisi è invece un momento primario per determinare l’ascolto in sé stesso.

Il percorso che affronteremo e le nozioni che verranno date sono finalizzate a portare gli uditori verso il ruolo di ascoltatori. Ascoltatori consapevoli delle loro possibilità e dei limiti che, come chiunque altro, si hanno.
L’ascolto sarà inteso come un atto percettivo, ma che fonda il suo sviluppo sulla conoscenza e un’appartenenza culturale forte, anche se spesso celata.

Metodo

Si è scelto di seguire diverse direttrici al fine di fornire una buona panoramica dell’argomento trattato e stimolare diversi spunti di riflessione. Le informazioni e le nozioni puramente enciclopediche da poter utilizzare in relazione a questo argomento sono così numerose, da imporre scelte drastiche. Sono quindi queste scelte a determinare la direzione stessa del percorso. Considerando il tempo a disposizione e gli obiettivi, gli argomenti da trattare sono diventati il fondamento delle affermazioni che concluderanno questo ciclo di incontri.

Così affronteremo:

Aspetti storici
Aspetti teorici e tecnici

Non mancheranno certamente esempi musicali che lambiranno epoche e sonorità differenti. I brani sono stati scelti funzionalmente in relazione al contesto e al significato che si voleva loro attribuire.
Sfrutteremo anche brevi esempi interattivi al fine di coinvolgere e far toccare con mano alcuni aspetti tecnico – percettivi di facile assimilazione.

Alla fine di ogni argomento ci sarà spazio per le domande e la discussione.